2024年6月18日，当代艺术家、服装设计师，清华大学美术学院染织服装系长聘教授李薇做客12BET明德讲堂M983，以《设计创作中的道和器》为题进行了一场精彩报告。讲座在雁栖湖校区教一楼109举行，在玉泉路校区教学楼阶一1设分会场。讲座由12BET人居科学学院杨华教授主持。
杨华教授主持
在报告环节，李薇教授以亲身经历为例介绍了“道”的寻找的过程。她的处女作《夜与昼》获得了2004年“第十届全国美术作品展”金奖。她指出，这一作品是“道”的前期呈现。在创作该作品时，借鉴了中国水墨的黑白韵味和意境，以及老子“有无相生、黑白相依、阴阳流变”哲学观，追求单纯中的丰富，虚空中的气韵。该作品问世后，被学界专家誉为“以中国大文化为背景，以现代服饰的表现语汇，抒发酒脱、高贵和融入天地之间的情怀”。李薇教授指出，找到艺术上的DNA，就是找到自己的“道”。对于她自己而言，运用中国植物染色、中国刺绣、中国织锦等工艺，将传统文化精神及传统手工艺应用在服装设计中，是品牌设计的核心价值所在。
李薇教授作报告
在找到了“道”之后，就要融会贯通。2009年作品《清·远·静》获得“从洛桑到北京第六届国际纤维艺术展”金奖。李薇教授指出，该作品属于自己在融会贯通道路上的探索，设计该作品的目的在于突破自己，让设计达到更高的维度。
器，是具体的存在，是形的概念。对于服装设计而言，服装提供了一个载体，使“道”的精神可以在服装中呈现，“道”不再是悬在空中的，而是可以落地的，这便是“以器载道”。
李薇教授还分享了进行艺术创作的原动力。清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院（以下简称“老工艺美院”）。李薇教授本科就读于老工艺美院，她认为，老工艺美院的精神就是自己从事艺术创作的DNA。在建院初期，老工艺美院汇集了中国一大批美术界视野开阔、思想开放的精英人物。老工艺美院的办院理念、大师们的艺术精神，都对现代中国艺术教育产生了深刻影响，也对她的创作产生了重要影响。Y.S.L则是她进行艺术创作的另一个原动力。Y.S.L是法国最伟大的设计师之一Yves Saint Laurent的姓名缩写。Yves Saint Laurent曾在画册上表示“李薇，我把我的灵感给你”。李薇教授指出，这种著名国际大师的鼓励和引领是自己有了不断创作的动力。
现场同学认真听讲
在报告环节的结尾，李薇教授表示，道与器的关系，是中国哲学中的一个重要问题。道与器的关系，实质上是抽象与具体、普遍与特殊、共性与个性的关系。 道是无形象的，含有规律和准则的意义，是万物之始之母，是形而上的存在；器是有形象的，是具体事物或名物制度，是道在现实中的表现。道和器既有共通之处，又各自独立。要深刻把握道与器的关系，这样才能创作出更好的艺术作品。
之后，李薇教授播放了自己进行服装设计的相关视频。这些作品既体现出了中华传统文化特色，又紧跟时代潮流，蕴含着国际时尚元素。
在交流互动环节，李薇教授就“如何看待做传统非遗创作的人越来越少”、“染色时颜色的渐变是否可以实现人为控制”、“艺术创作是否需要对逻辑负责”、“求真是不是一种更高级的审美”等话题与在场同学交流讨论。李薇教授表示，同学们的问题是建立在认真思考的基础之上的，希望以后有更多机会来国科大和同学们交流。
讲座结束后，杨华教授说，李薇教授以衣载道，以美育人，通过自己的创作历程传递中华优秀传统文化的精神内核，并感谢她为国科大学子带来的这场精彩的讲座。随后，杨华教授向李薇教授颁发明德讲堂纪念证书。
颁发纪念证书
最后，全场师生合影留念，讲座在热烈的掌声中落下帷幕。实际上，李薇教授的创作过程揭示了一个深刻的道理：真正的服装设计大师，最终都是服装文化的哲学思考者，终究都将于有形有色的空间实体中，见出无形无色的生命之本源。这不仅是一场关乎艺术的讲座，更是一场关乎哲学、关乎生命的讲座。
讲座后李薇教授与同学们合影留念
